We spraken de kunstenaar die kapotte stoepen vult met goud

In 2014 ging er een vaas viral. Het was niet zomaar een vaas, die eventueel blauw of zwart zou kunnen zijn. Nee, het was een gebroken vaas die met goud weer aan elkaar was gelijmd. De reparatie was een onderdeel van een traditionele Japanse traditie die bekend staat als kintsukuroi, wat vrij vertaald ‘gouden reparatie’ betekent. Met lak en gekleurd poeder worden gebroken stukken aardewerk weer aan elkaar geplakt. Toen kunstenaar Rachel Sussman de vaas zag en over kintsukuroi hoorde, kreeg ze het idee om met deze techniek op een nogal letterlijke manier de straat Lees verder

Via:: Creators

      

De logo’s die niemand buiten de Sovjet-Unie ooit heeft gezien

Voor ons is het doodnormaal dat je de hele dag merknamen en logo’s om je heen hebt. Zo onderscheiden de bedrijven die hetzelfde verkopen zich van elkaar en kun jij kiezen aan welk bedrijf jij het liefste je geld wil geven. In de Sovjet-Unie bestond die keuze(stress) niet. Er was immers maar één soort stofzuiger te koop. Toch hield dat de Sovjets niet tegen om in het wilde weg logo’s te ontwerpen, die stiekem best heel schattig zijn.

Sinds kort deelt de Litouwse grafisch ontwerper Rokas Sutkaitis zijn uitgebreide collectie handelsmerken uit de Sovjet-Unie via Instagram. Al heeft hij Lees verder

Via:: Creators

      

Imaginative Insects Formed From Resin and Brass by Hiroshi Shinno

Japanese artist Hiroshi Shinno builds hyperrealistic sculptures of insects that don’t exist, perfect forms of imaginative species that look as if they were built from vibrant leaves and delicate flower petals. Even this aspect of the creatures are false, as each leaf or petal was cast from resin and painted with acrylic paint before being placed on the model’s brass base.

In addition to building these fantastical works, Shinno also sketches the initial ideas for his imaginative creatures in an Insect Diary on his website. You can see more of the Lees verder

Via:: This is Colossal, kunst

      

Maak tijdens de STRP Biënnale een weekje deel uit van onze redactie

Eind deze maand is Eindhoven het walhalla voor alles wat er zich tussen kunst en technologie bevindt. De STRP Biënnale 2017 kom er namelijk aan. Tien dagen lang is het Klokgebouw gevuld met het vernieuwendste op het gebied van creatieve technologie. Dit jaar is het thema Senses & Sensors, dus verwacht dat er gespeeld gaat worden met je zintuigen en sensoren, hun elektronische tegenhanger. Natuurlijk zal Creators daar zijn om voor jou verslag te doen. Maar buiten dat hebben we nog een extraatje: de kans om tijdens de STRP Biënnale voor even deel van onze redactie te zijn.

Samen met STRP organiseren we Lees verder

Via:: Creators

      

Illustrator Draws Humorous Comics About Her Mental Illness to Help Destigmatize It

mental health comics

Humor is a powerful way to deal with the barbs of life. On its face, mental illness is nothing to laugh about, but illustrator Gemma Correll has used her biting wit as a coping mechanism for her own depression and anxiety. They take the form of relatable mental health comics and illustrations that allow us to commiserate with Correll, as well as many others who share her condition.

Statically, 1 in 13 people in the world suffer from anxiety, and depression affects an estimated 350 million people. Even if someone doesn’t personally know what it’s like to feel Lees verder

Via:: MET kunst

      

Lichtkunst die het noorderlicht binnen laat schijnen

De antieke lichtsculpturen van Thomas Wilfred staan opnieuw in de schijnwerpers. Vanaf het begin van de twintigste eeuw maakte de Deense kunstenaar kleurrijke en bewegende projecties van natuurlijke fenomenen. Hij gebruikte daarvoor een techniek genaamd ‘lumia’ om mechanische sculpturen te maken die de magie van het noorderlicht naar binnen haalden. Zijn kunst is inmiddels antiek, maar Yale University heeft ter ere van de lichtkunstenaar een aantal van zijn werken opnieuw tentoongesteld.

Thomas Wilfred, elektrische en verlichtingselementen en een matglazen scherm in een eikenhouten kast, omstreeks 1965. Beeld: Rebecca Vera-Martinez

<p Lees verder

Via:: Creators

      

Lichtkunst die het noorderlicht binnen laat schijnen

De antieke lichtsculpturen van Thomas Wilfred staan opnieuw in de schijnwerpers. Vanaf het begin van de twintigste eeuw maakte de Deense kunstenaar kleurrijke en bewegende projecties van natuurlijke fenomenen. Hij gebruikte daarvoor een techniek genaamd ‘lumia’ om mechanische sculpturen te maken die de magie van het noorderlicht naar binnen haalden. Zijn kunst is inmiddels antiek, maar Yale University heeft ter ere van de lichtkunstenaar een aantal van zijn werken opnieuw tentoongesteld.

Thomas Wilfred, elektrische en verlichtingselementen en een matglazen scherm in een eikenhouten kast, omstreeks 1965. Beeld: Rebecca Vera-Martinez

<p Lees verder

Via:: Creators

      

Colorful Projection Mapped Garden Celebrates the Glory of Spring

Miguel Chevalier Jing An Kerry Centre

To celebrate the arrival of spring, artist Miguel Chevalier has created three new projection mapping installations at the Jing An Kerry Centre in Shanghai. Located next to Chairman Mao’s house, the building’s exterior plaza, tunnel, and glass bridges burst with colorful virtual flowers.

Digital Water Lillies, the mapping project that fills the center’s square, is a lush pasture of flowers and plants. Activated after sunset, the flower garden is filled with varieties rich with symbolism and good auspices during China’s spring season, such as African lilies, orchids, camellias, and peach tree flowers. As visitors walk the garden, it transforms Lees verder

Via:: MET kunst

      

Next-Level Food Carving on Fruits and Vegetables by ‘Gaku’

Japan has a rich tradition of food carving called mukimono. If you’ve ever eaten at a fancy restaurant in Japan you might have found a carrot carved into a bunny, garnishing your plate. But in the hands of Japanese artist Gaku, the art of fruit and vegetable carving is elevated to a new realm of edible creations.

One constraint to carving fruits and vegetables is that sometimes you must work fast. The moment a peel is removed, oxidization will start to discolor your artwork. So, depending on the variety, Gaku’s carvings are probably created within several minutes. Armed with Lees verder

Via:: This is Colossal, kunst

      

Artist Uses Hundreds of Screws to Create 3D Pointillist-Inspired Portraits

screw art paintings

Throughout the years, artist Andrew Myers has made a career out of the ubiquitous screw. We’ve marveled before at his stunningly realistic portraits of people that were all created with the ordinary building material. When you look at them straight-on, his screw art looks like a pointillist painting. But when viewed from another angle, Myer’s pieces reveal their sculptural side. His latest work deviates from the straightforward portraits and focuses instead on man-made objects.

Part of the awe that comes from viewing one of Myer’s works is the meticulousness that goes into their construction. Each of the Lees verder

Via:: MET kunst

      

Berichtnavigatie

1 2 3 290 291 292 293 294 295 296 301 302 303
Scroll naar boven